Лирик отечественной живописи

(к 190- летию со дня рождения великого художника Алексея Кондратьевича Саврасова)

 

                                                Художник Алексей Кондратьевич Саврасов в душе был поэтом и даже в самую                                                          малую картину пытался вместить целую историю, придумывая ее на ходу.

                                                Один из основателей русской пейзажной школы Алексей Саврасов родился 12 (24)                                                    мая 1830 года в семье московского мещанина. Его отец, суровый торговец                                                                  галантерейными товарами Кондратий Артемьевич Соврасов, писавший в                                                                    документах свою фамилию через «о», всеми силами стремился улучшить жизнь                                                        семьи и довольно быстро добился успеха, став купцом второй гильдии. Дела у отца                                                  шли с переменным успехом, поэтому семья часто перебиралась из одного дома в                                                      другой. Алексею с самого начала приходилось во всем помогать отцу. К двенадцати                                                  годам он самостоятельно научился неплохо рисовать, писал гуашью и акварелью                                                      модные в то время романтические сценки. Купец Соврасов считал эту «страсть                                                          сына к художеству» невыгодной и никому не нужной блажью. Он видел Алексея                                                          продолжателем начатого им торгового дела, а мальчик очень хотел учиться                                                                  живописи и рисунку.

                                                В 1843 году официально открылось Московское училище живописи и ваяния.                                                              Руководство новым учебным заведением осуществлял генерал М.Ф. Орлов, некогда                                                  друживший со многими декабристами. В отличие от Петербургской академии художеств, где вступительные экзамены конкурсантов, как и образовательный процесс студентов, курировал сам император, в училище был создан попечительский совет, в который входили люди из разных сословий. Во многом благодаря этому обучаться в училище могли как дети аристократов, так и крепостные крестьяне. В 1844 году в училище поступил и Алексей Соврасов. Педагоги сразу обратили внимание на способного подростка, но вскоре ему пришлось оставить учебу, так как его мать Прасковья Никифоровна заболела чахоткой, и теперь все свое время Алексей должен был проводить в лавке отца. Однако живопись юноша не бросил, он продолжал рисовать ночами, за что со всеми своими этюдами, красками и кистями был изгнан отцом из теплых комнат дома на   холодный и продуваемый промозглыми ветрами чердак. Туда к Соврасову приходили друзья, благодаря которым работы юного художника увидел Карл Рабус, преподававший пейзаж, тяготевший к романтизму. Он помог Алексею в 1848 году вернуться в училище.

     Высокообразованный педагог Карл Рабус считал, что самое важное для художников- пейзажистов - уметь «видеть» природу. Обладая незаурядным даром убеждения, он старался приобщить юных художников к пониманию высоких задач живописи. В работах Алексея Соврасова обнаружилось не только мастерство художника- реалиста, но и гармоничное начало в передаче поэтических образов природы. В них чувствовалась внимательность и любовь к родной природе, они отличались новизной, смелостью творческой мысли и возросшими профессиональными навыками в построении композиции.

    В 1850 году Московское художественное общество за картины «Камень в лесу у «Разлива» и «Вид на Кремль в ненастную погоду» решило присвоить Алексею Соврасову звание «неклассного художника». В этих двух работах уже в полной мере проявилась присущая художнику удивительная способность к пониманию романтических и поэтических образов природы, увиденных бесхитростно и просто, но переданных реалистично и правдиво.

    По замечанию Николая Александровича Рамазанова, художник «передал момент грозы» чрезвычайно верно и жизненно. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы — быть ливню».

    Соврасов очень любил зарисовывать различные уголки и окрестности родного города. В 1852 году он снова поехал на Украину, где под впечатлением от красоты южных степей продолжал создавать пейзажи. Так, например, «Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру» (1852), «Степь днем» (1852), «Степь с чумаками вечером» (1854) с его пронзительным желто-красным заревом заката. Его картины заметила великая княгиня Мария Николаевна, в то время она занимала пост президента Петербургской академии художеств и очень внимательно следила за всеми новыми изменениями в русском изобразительном искусстве. Она пригласила Соврасова в свою столичную резиденцию, для него это была настоящая победа, появилась возможность не только запечатлеть холодную северо-западную природу, но и громко заявить о себе в русской художественной среде. Оказавшись в Петербурге, молодой художник принялся за работу и создал целую серию карандашных рисунков с натуры. За две картины, которые показал Соврасов в 1854 году на осенней выставке Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», ему было присвоено звание академика.

В Москве живописец участвовал во многих выставках, его картины были горячо встречены зрителями и критикой. Такие, как: «Летний пейзаж с дубами» (середина 1850-х годов), «Пейзаж с дорогой» (1855) «Летний день. Деревья на берегу реки» (1856).

    В 1857 году   Соврасов после смерти К.Рабуса занял должность руководителя пейзажного класса училища, женился и изменил фамилию на Саврасова. Новый этап жизни и творчества живописца пришёлся на начало эпохи реформ, который наступил в стране сразу после смерти императора Николая I и поражения России в Крымской войне. Саврасов продолжил писать возвышенно-поэтические картины, романтически изображал природу, но теперь все чаще это были сельские виды. Так, например, «Летний пейзаж с мельницами» (1859) в мягких тонах достоверно передает тепло летнего вечера где-то на опушке леса, перед которым в ряд стоят мельницы. Золотисто-розовый закат окрасил всю траву и деревья в удивительный бронзовый цвет, что придает пейзажу умиротворенное звучание. В1862 году Московское общество любителей художеств отправило Саврасова в Лондон, затем были поездки в Германию, Францию, Швейцарию, где художник познакомился с современным западноевропейским искусством. Результатом поездки стали картины: «Швейцарский вид» (1862), «Вид в Швейцарских Альпах» (1862), «Озеро в горах Швейцарии» (1866). Тонко чувствуя природу и мастерски представляя ее на холсте, живописец направил все свои творческие усилия на создание поэтических образов родной земли, выражающих настроения русского народа. «Лосиный остров в Сокольниках» (1869), «Вечер» (конец1860-х-начало1870-х), «Водопад» (1868), «Осенний пейзаж с заболоченной рекой при луне» (1871). У Саврасова много красивых и интересных зимних пейзажей, хотя больше всего он любил весну с ее подтаявшим снегом и набухшими на кустарниках и деревьях почками. Таков «Весенний день» (1873), «Проселок» (1873), «Скоро весна» (1874), «Оттепель», и, конечно, же, его знаменитая, хорошо известная картина «Грачи прилетели» (1871) наполнены высокой поэзией и лиризмом. Конец 1860-х- начало1870-х для Алексея Кондратьевича является, пожалуй, самым удачным периодом в жизни. Его работы «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Сухарева башня» (1872) также имели успех.   Трогательное внимание к жизни природы очень точно характеризует самого художника, как человека тонкой душевной организации, погруженного в себя и свое творчество.  Этим объясняются    его проблемы в личной жизни. По свидетельствам дочери Веры, их семья всегда жила в нищете, хотя Саврасов был известным художником. Властная Софья Карловна, как могла, воздействовала на супруга, чтобы он стал более практичным и выбирал только те сюжеты, которые, наверняка, привлекут всеобщее   внимание публики. Так, после нескольких лет создания мрачных и грустных картин художник написал светлые и возвышенные полотна. «Вид на Московский Кремль. Весна» (1873), «К концу лета на Волге» (1873), «Радуга» (1875), «Домик в провинции. Весна» (1878) и другие. Несмотря, на то, что Саврасов неустанно работал, создавая огромное количество прекрасных пейзажей, его постоянно ругали.  В это время в душе Саврасова произошел психологический   надлом, который в дальнейшем разрушил его жизнь. По свидетельству И. Левитана, любимого ученика мастера, в собственной семье он чувствовал себя чужим. Он мало с ними общался, часто пребывал в депрессии и много пил. В 1876 году Саврасов стал катастрофически терять зрение, порой не различая в сумерках даже формы находившихся перед ним предметов. В этом же году, жена устав от такой жизни, забрала детей и уехала к сестре в Петербург. Жизнь художника покатилась под гору. Остался «Портрет А.К.Саврасова», написанный в 1878 году Перовым, отражающий внутренний трагизм жизни пейзажиста, незащищенность и ранимость этого человека.

     Одним из увлечений художника было создание декораций. Известно, что Саврасов работал над оформлением оперы М.Глинки «Жизнь за царя», «Ипатьевский монастырь в зимнюю ночь(1876) и др.

      В 1879 году на художника обрушилась новая беда- умер его родственник- брат супруги, живописец К.К.Герн. Оборвалась последняя цепочка, связывающая его с семьей. Запои участились, и студенты по несколько недель оставались без своего мастера. После девятой выставки передвижников Алексей Саврасов, обиженный резкой критикой своих работ, решил больше не участвовать в деятельности Товарищества. Черная полоса, наступившая   в жизни художника продолжала его преследовать. В пятьдесят два года прославленный академик живописи оказался выброшенным на улицу. Больной и непринятый, он перебивался случайными заработками от картин, написанными почти вслепую. В дни психологического просветления, когда о художнике вспоминали меценат Третьяков и коллеги по училищу, Саврасов писал, продолжая удивлять безграничностью своего таланта и мастерства. Несмотря на удары судьбы и прогрессирующую болезнь, Саврасов продолжал оставаться художником с большой буквы. В последние годы жизни мастер сошелся с Евдокией Михайловной Моргуновой. Женщина родила ему двоих детей, благодаря ей, живописец стал меньше злоупотреблять спиртным. К этому периоду творчества относятся картины: «Ранняя весна. Оттепель» (1880), «После дождя» (1880), «Весна» (1883), «Весна. На большой реке» (1880-1890гг).  Он продолжал работать и достиг небывалых успехов в графике. В 1894 году был издан альбом рисунков Саврасова, за которые Академия художеств выделила ему помощь в размере ста рублей. Примерно в то же время создана еще одна картина «Распутица» (1894). Однако полотно оставляет впечатление пустоты и одиночества, а черный санный след на дороге передает безысходный мотив неотвратимого ухода.

        26 сентября 1897 года Алексей Кондратьевич Саврасов скончался в отделении для бедных во второй московской городской больнице. Похоронен он был на Ваганьковском кладбище. Левитан написал   прощальную статью, в которой назвал своего любимого учителя первым лириком отечественной живописи. Имя Алексея Саврасова стоит у самых истоков национального пейзажа. Он сумел запечатлеть на холсте красоту и поэзию русской природы, пронизанную неземным светом, представив ее как образ Родины и своего народа.

       В 1956 году вышла в свет почтовая марка СССР с изображением его картины «Грачи прилетели». Среди его учеников в будущем известные художники, такие, как: Лев Каменев, Константин Коровин, Михаил Нестеров. Картины А. К. Саврасова находятся в ведущих художественных собраниях: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Нижегородский государственный художественный музей, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Красноярский художественный музей и многих других. В 1997 году выпущена памятная монета Банка России, достоинством в 2 рубля, серебро. Именем художника названы улицы в   городе Апрелевка Наро-Фоминского района Московской области, Нижнем Новгороде, Воронеже.

Литература:

1. Алексей Кондратьевич Саврасов 1830-1897. Т.22. – Москва. - ООО Издательство «Директ-Медиа», 2010. -сер (Великие художники). -48с.

2.  Комарова И.И., Железнова Н.Л. Художники. - М.: «РИПОЛ КЛАССИК», 2000. - сер. «Краткий биографический словарь». -640с.